文学创作与艺术想象（文学创作属于什么想象）

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文学创作中有哪些基本的构思原则

1、作家进行文学创作时要遵循以下原则：真实性、概括性和想象性。这些是文学创作原则的核心内容。这些充分体现艺术规律的创作原则的确立，是作家创作优秀文学作品，取得杰出艺术成就的必要保证。真实性 对于文学创作来说，真实性原则至关重要。真实是文学的生命，是文学的艺术魅力和艺术价值存在的基石。

2、文从字顺是文学创作的基本原则之一。它要求作者在构思文章时，要有一个清晰的脉络，使得文章的结构条理分明，层次分明。同时，在遣词造句上，要求语言流畅自然，不生硬不晦涩，让读者能够轻松地理解作者的意图和所表达的内容。这一原则在中国古代文学中得到了广泛的应用。

3、如记叙性文体中，有采用顺序式结构的，有采用倒叙式结构的，但不管采用哪种结构方式，从总的原则来讲，都应与文体协和。很显然，记叙文体不能采用议论文体的结构，诗歌不能采用散文的结构。结构与文体协和，才能反映出文体特征。安排结构时，应因文体而异，使其布局适应不同文体的特点和表现要求。

4、第一，以塑造人物形象为反映或表现生活的主要手段；第二，有较完整、生动的情节；第三，有具体的、典型的环境描写。以生活中的某一个原型为主，加以概括、想象和虚构，从而创造出典型人物。或者是在广泛地集中、概括众多人物的基础上塑造出典型人物。

5、线性构思 线性构思是最基本、最直观的一种情节构思方式。它按照时间顺序或事件发展的逻辑顺序，依次展开故事情节。这种构思方式适合简单明了地讲述一个故事，容易让读者理解和接受。 非线性构思 与线性构思相反，非线性构思是一种更加复杂、多层次的情节构思方式。

6、文学创作的构思来源于多个源泉，其中生活是最重要的。在创作过程中，可以边写边思考主题设定、故事设计、结构安排、风格把握、人物性格和矛盾冲突。 文学创作的过程可以分为艺术积累、艺术构思和艺术表现三个阶段。艺术积累是认识、体验社会人生并收集、积累创作材料的活动。

文学中想象的作用

1、想象为情感提供了载体和展现形式 每个人都有自己的情感世界，而作家的情感或者是深沉的、郁积的，或者是激烈的、火热的，这些情感往往会成为作家创作的动力。作家一旦获得这创作动力，就必然要凭借想象来调动起记忆中的具体表象，来承接内心的复杂情感。

2、联想和想象在写作中的作用： 使表达更加生动：通过联想和想象，作者能够将抽象的概念具象化，将静态的描述动态化，赋予文字以生命力，使读者能够直观地感受到作者想要传达的意境和情感。

3、想象的作用 通过想象可将生活的感受和思考串连起来，既可开拓思路，推动构思，又可丰富文章内容，深化文章主旨，塑造生动的艺术形象。想象应注意的原则 原则有两条：一要合理，二要大胆。

4、文学中的想象是作家在写作时脑海中的无限创造之力。通过想象，作家可以构建出一个虚拟的世界，让读者有身临其境的感觉。想象力是文学创作的灵魂和核心，它让作品充满生机、细节丰富、情节曲折。文学中的想象力不仅启迪了作家的创作灵感，也使读者能够深入体验作品带来的情感和思考。

5、情感渲染： 通过想象，作者可以描绘出人物的情感与心境，让读者感受到角色的喜怒哀乐，增强作品的情感渲染力。 象征与隐喻： 在想象中，常常运用象征和隐喻的手法，以具体的事物来代表抽象的概念或情感，增加作品的层次和深度。

6、想象在文学欣赏中有着非常重要的作用。文学欣赏离不开形象，但也不是简单的再现形象，而是通过读者的想象、联想，通过自己的感受、理解，重新创造形象。比如没参加过战争的人，也能通过作家形象地描绘，通过自己的想象和联想，去体验、领略战争生活。

文学中想象是什么意思

文学中的想象是作家在写作时脑海中的无限创造之力。通过想象，作家可以构建出一个虚拟的世界，让读者有身临其境的感觉。想象力是文学创作的灵魂和核心，它让作品充满生机、细节丰富、情节曲折。文学中的想象力不仅启迪了作家的创作灵感，也使读者能够深入体验作品带来的情感和思考。

普通心理学中的解释：想象是人在头脑里对已储存的表象进行加工改选形成新形象的心理过程。它是一种特殊的思维形式。想象也思维有着密切的联系，都属于高级的认知过程，它们都产生于问题的情景，由个体的需要所推动，并能预见未来。

幻想方面不同：想象：想象是从无到有的幻想。想像：想像主要是从现实已有的内容上继续设想或者是在幻想的基础上进行设想但又比幻想更加注重实际，尊重现实。表达意思不同：想象：想象它是一种特殊的思维形式。是人在头脑里对已储存的表象进行加工改造形成新形象的心理过程。

文学创作中的艺术想象属于创造性想象，是形象思维的主要形式，存在于整个过程之中。即作家根据一定的指导思想，调动自己积累的生活经验，进行创造性的加工，进而形成新的完整的艺术形象。 童话创作离不开想象，而童话创作中的幻想形象就是创造性想象的产物。让儿童多读童话作品，有助于培养他们的想象能力。

不是，“联想”和“想象”是一种写作手法。常用的写作手法有比喻、对比、讽刺、联想、借景抒情、托物言志、情景交融、以小见大等。写作手法与修辞手法 写作手法包括表达方式、写作方法、修辞手法等。表达方式，是指写文章时所采用的反映社会生活、表达思想感情、介绍事物事理的方式手段。

想象的解释见“ 想像 ”。 (1). 缅怀 ；回忆。犹设想。 词语分解 想的解释 想 ǎ 动脑筋，思索：感想。 思想 。想法。想象（配置组合而 创造 出新形象的心理过程）。想入 非非 。异想天开。幻想。 推测，认为：想必。想见（由推想而知道）。想来（表示只是根据推测， 不敢 完全肯定）。

想象在写作中的作用|写作中想象活动是作用

可见为了使景物描摹更为出色，我们在想象中应力求多角度，放飞思绪，广泛而熟练地运用修辞。想象在情节设置中的运用 故事情节的推动在许多情况下是借助想象下来完成的，因此想象的合理与优劣直接影响到情节设置的效果。如今许多学生都喜欢写科幻型的作文，因为那里可以展开丰富的想象，神思飞扬，无拘无束。

（三）、想象能力能使学生更好的把知识融会贯通。想象就又极其广阔的空间正如刘勰所说的“思接千载，视通万里”（《文心雕龙》）一样。随着信息技术的不断完善，现在的学生对新知识的接受是很快的，我们要善于引导，发挥他们的想象能力，并用之于作文教学中。

联想和想象在写作中的作用： 使表达更加生动：通过联想和想象，作者能够将抽象的概念具象化，将静态的描述动态化，赋予文字以生命力，使读者能够直观地感受到作者想要传达的意境和情感。

想象的作用：(1)补充作用：对人类认知活动的补充。(2)预见作用：预测活动结果，指导活动方向。(3)代替作用：满足现实中无法实现的需求。(4)对机体的调节作用。

文学创作的心理机制

文学创作的心理要素有四个：艺术直觉，艺术情感，艺术想象，艺术理解。艺术直觉是创作主体在瞬间直接把握客体的审美意蕴的思维方式和能力。艺术情感是作家在艺术创造过程总产生的作为艺术创作动力和表现对象的态度和体验。艺术想象是文艺活动中主体调动过去的记忆表象，通过艺术加工而创造艺术形象的心理过程。

在路遥的小说创作中，现实 与理性智慧之间两极共构的张力和平衡是其小说创作审美心理机制的核心所在。

就现代心理学对目前文学创作的影响来说，大体表现在如下几个方面：首先，提倡文学表现心灵与干预灵魂。“文学是人学”的重新提出，文学界充分认识到文学创作是作家精神创造和心灵活动的结晶，再现现实与表现心灵应该是统一的，文学更要重视表现人的心灵，传达情感。

想象思维基本分类介绍

想象思维分为再造想象思维与创造想象思维。再造想象思维，基于个人经验记忆，通过大脑再现客观事物的表象。而创造想象思维，则超越现成事物的范畴，创造出前所未有的新形象。文学创作中的艺术想象，恰是创造想象思维的体现，它是形象思维的核心表现，贯穿创作全过程。

想象思维有再造想象思维和创造想象思维之分。再造想象思维是指主体在经验记忆的基础上，在头脑中再现客观事物的表象；创造想象思维则不仅再现现成事物，而且创造出全新的形象。文学创作中的艺术想象属于创造性想象，是形象思维的主要形式，存在于整个过程之中。

有意想象又可分为再造型想象、创造型想象和幻想型想象。1)再造型想象。再造型想象是根据他人的描述而在自己的头脑中产生形象的心理过程。2)创造型想象。创造型想象是创造主体有目的地对自己已有的记忆表象进行加工、改造和重组而产生新形象的思维操作过程。3)幻想型想象。

比拟性的想像思维是将与思考对象相关联的特征或属性进行比拟，如《老牛》中将牛比喻为怀念过去的老者。这种思维形式多样，可包含物拟人、物拟物、人拟物和人拟人等形式。假定性的想像思维是指设想并讨论假设情况下的结果。《跳水》中的例子说明了孩子在特定情境下可能面临的危险。

想象的分类 (一)无意想象 别称：不随意想象。内涵：无意想象是没有预定目的、不由自主产生的想象。例子：走在路上抬头看天空中的云彩，有的像小猫，有的像小狗；梦、白日梦等。(二)有意想象 1别称：随意想象。内涵：指有预定目的和自觉进行的想象，有时还需要一定的意志努力。