演艺新空间涵养艺术之美（坚持“两创”·关注新时代文艺）

　　核心阅读

　　今天，演艺新空间的出现不仅带来艺术创作演出的空间变化，也意味着艺术跨界扩容和观演关系的深刻改变

　　演艺新空间中的表演艺术联动多种业态，打造“演艺+”体验新场景，成为激活文化消费的新动能

　　演艺新空间的建设，是艺术与社会关系的重新定位，需要有与时代同频共振的创新理念与意识，也需要有打造精品的决心和毅力

　　根据文化和旅游部统计，2023年前三季度全国营业性演出34.2万场、票房收入315.4亿元、观演人次1.11亿，相比2019年同期分别增长121%、84.2%、188.5%，演出市场实现较快增长。其中，特别提到要顺应趋势，培育消费新业态、新模式，推动建设“小而美”的演艺新空间。

　　近年来，演艺新空间成为舞台艺术创作新趋势和文旅融合新形态。据中国演出行业协会统计，2023年上半年全国小剧场和演艺新空间的演出场次超过10万场，观众超过800万人次。仅上海市授牌的演艺新空间数量就达到100家，年演出场次占全年营业性演出总场次的30%以上。截至2023年底，北京、上海、重庆、海口、大连等地出台了关于演艺新空间的相关扶持政策，推动演艺新空间健康快速发展。

　　推动传统焕新和艺术创新

　　上世纪80年代，小剧场的蓬勃发展引发业界对艺术创新的思考。今天，演艺新空间的出现不仅带来艺术创作演出的空间变化，也意味着艺术跨界扩容和观演关系的深刻改变。

　　不久前，新国风环境式越剧《新龙门客栈》在短视频平台走红，吸引很多年轻观众走入剧场，感受戏曲魅力。《新龙门客栈》与传统戏曲不同，尤其是舞台设置——之所以叫“环境式越剧”，是因为它打造了与同名电影中相似的客栈环境，舞台为客栈内部结构，观众席为客栈用餐区域。演出区域设有升降台，可以根据剧情发展改变舞台场景，让观众产生身临其境的感受。这种新的舞台形式打破了原有的限制，观众能够更好地接收舞台上演员传递的信息，从而与舞台叙事达到极佳的共情效果。对年轻人来说，逼真的场景呈现和熟悉的经典剧情降低了戏曲欣赏的门槛，新颖别致的形式、富有魅力的角色，润物无声地让年轻人感受传统文化的魅力。

　　在北京77文创园内，全景沉浸互动剧《大真探赵赶鹅》驻演数月，场场爆满。剧场中有150多个座席，被分为了羊汤馆、西餐厅、歌舞厅等多个空间，观众也被分派了不同身份，用不同道具与演员互动，开启紧张有趣的探案之旅。结束北京的驻演后，剧组继续在南京、天津等地巡演，同样一票难求，网上还流传着戏迷手绘的选座攻略。舞台形制、观演关系的变化，让观众获得不同于以往、更加丰富细腻的观剧体验，这对当下的年轻人尤其具有吸引力。在演出内容上，这些演艺新空间的新式剧目，主要来自青年艺术家的创造创新。分布在城市商圈、园区、楼宇、街巷、剧场中的演艺新空间，见证了创意的迸发，也为青年艺术人才的成长提供了平台，成为艺术创意和青年人才的孵化器。

　　带动文化消费和艺术全产业链开发

　　今天，人们来到剧场不仅可以观剧，还可以点上一杯剧目联名特调饮品，体验戏剧主题餐食，在精心布置的戏剧场景中拍照、打卡。这里的演艺新空间，不仅是戏剧空间，也是社交和消费场所。在北京，当你来到与千年古刹天宁寺一墙之隔的东方艺空间，既能在剧场里欣赏到国家级院团带来的高品质舞台作品，也能在剧场外的草坪和楼台体验户外演艺、文创市集和艺术展览。在上海，沉浸式戏剧《不眠之夜》的常驻剧场周边空间引进了主题餐厅、酒吧和民宿，形成了演出娱乐休闲相结合的特色演艺街区。

　　北京天桥艺术中心联手中国儿童艺术剧院共同推出的新空间戏剧《猫神在故宫》，单独开辟一个新空间作为剧场，分为预演区、主演区、出口商店3部分，打造融展、演、商于一体的创新空间模式。从走入预演区那一刻，观众就进入了“后花园”，表演就已开始，随后步入主演区，走进宫殿场景，剧情随之展开。除此之外，在天桥艺术中心每层都设有艺术装置、手工坊、下午茶、文创等IP相关产品和体验项目，丰富了戏剧产业链，打通了文化消费新场景。这种演艺新空间项目注重通过复合型场景营造来增强观众的获得感，与演出相关的互动、文创及社群活动也是剧目的组成部分，有助于强化观众对作品的体验和认知。