陈仁海：让世界共享“中国白”

　　林婉清 王双季 文/图

　　走进中国白艺术宫，一件件洁白精美的瓷雕艺术品陈列在宽敞明亮的大厅中，美不胜收，其中几件作品尤其吸引眼球，《人和寿长》便是其中之一，此款作品以中国传统寿桃为造型，主体为红色寿桃，内含一尊白色寿星老人，一缕长须飘逸洒脱，底部为洁白的长城城楼造型，城楼底座上五颗红星闪耀，底座四周镶嵌着象征和谐的荷花、长寿的松树，整体雄浑饱满，喜气洋洋。

陈仁海在创作。

　　陈仁海出生于教育世家，师范毕业后，曾多年在乡下小学教书。后受启功教授的点拨，开始转行，走上瓷雕创新之路，全身心投入到中国白艺术的研究和文化传播。

与时俱进

作品富含时代印记

　　长期以来，陈仁海不断地汲取并消化陶瓷文化精华，再巧妙的运用捏、雕、镂等多种技法，把优质中国白泥料和精湛技艺融为一体，拓宽表现形式和题材，使瓷雕作品形、神、色俱佳，惟妙惟肖，独具特色，并逐渐形成自己的创作思维，陈仁海常说：“一个人没有想法很可怕，而有了想法却不去做就更可怕，要想尽办法不择手段，把内心深处和别人感悟不同的东西挖掘出来，用中国白瓷雕表现出来。”

　　多年来，陈仁海创作了无数作品，而他的每件作品都积淀着时代烙印和丰厚的审美底蕴。陈仁海说：“陶瓷是时代的艺术，陶瓷的技艺也必须是与时俱进的，只有在技术和配方上不断地创新，才能更好地反应时代的精神面貌。”

　　文化部文化市场发展中心艺术品评估委员会委员高阿申称：“陈仁海审时度势，恰到好处地把一些历史事件及时定格在他的‘中国白’ 。”这样的创作太多了，如1997年香港回归时创作的《紫归牡怀》和1999年的中国白瓷雕《母亲，我回来了》形象地表达了香港、澳门回归祖国的历史时刻；2003年，“神州”五号飞船升空之际，创作了《嫦娥梦圆》，2008年围绕奥运主题创作的《奥运和鼎》《梦回大唐》，还有他每年创作的十二生肖瓷……他以记录时代、表现时代、歌颂时代为己任，每一件瓷雕都是一幅画、一首歌，无一不引起强烈的反响。

创新技艺

有思而发推陈出新

　　陈仁海作品的特点，大概可以用“精、巧、新”三个字概况。

　　精，主要表现在产品的工艺技术上，从胎釉原料的挑选、精加工，到成型、装饰、施釉，至装窑和烧成全部工艺流程，陈仁海都层层严格要求。因此，他的每件作品都能做到用料精、设计精、成型精、装饰精、烧成精。各个生产环节的精细，构成了其件件作品整体效果极为精致的特征。以“世博和鼎”为例，那层层清晰的神兽图面，精刻入微的阴文细线，薄如纸的牡丹花瓣，细如丝的千层菊，及那洁白润泽美玉般的胎和釉，将一个高大瓷器制作达到了精美细致的程度。

　　巧，表现在陈仁海在造型设计上的巧妙构思，及其装饰技艺的心灵手巧。如“紫归牡怀”，分别以紫荆花和牡丹，代表着香港和中国，以母亲双手将儿子揽入怀中的优美造型，庆贺香港回归。构思巧妙，设计独特，工艺精巧，装饰灵巧，就连瓷雕的名称也蕴涵着巧妙，整个创作可以说处处都蕴涵着巧和妙。

　　新，可以说是陈仁海瓷雕艺术的创作灵魂，“不抄别人，也不重复自己，而是不断挑战、超越自己。”是陈仁海一直以来坚持的信条，综观其设计和生产的瓷雕艺术作品，件件都是创新之作。它们的新，体现在理念新、题材新、设计新、工艺新、科技新等各个方面。他提出“艺术的核心价值是创意，创意的灵魂是创新”的创造理念。

　　陈仁海在秉承德化窑传统工艺和中国传统文化时，狠抓工艺和科技的创新，狠抓文化创意和设计的创新，做到作品不仿古、不雷同，他的作品不仅“有感而发”而且是“有思而发”。“弘文稽古寻先导，变法开元启后来。”著名书法家欧阳中石对陈仁海的赞誉，真实反映了陈仁海的技艺创新风貌。

精耕细作

成就业界领军品牌

　　买过陈仁海瓷雕的人都知道，他的瓷可以用”天价”来描述。少则几万、十几万，动辄上百万，这都是正常的事。尽管如此，收藏家还是争相抢购收藏陈仁海的瓷雕艺术品，甚至在全球瓷艺界掀起收藏中国白热潮。“中国白·陈仁海”为何能如此成功？

　　国家文物鉴定委员会副主任、著名文物鉴定专家史树青先生独具慧眼，一语道出“中国白·陈仁海”走俏藏市的秘笈：正是缘于陈仁海的活跃思想力，开启了中国白发展的新纪元。